Klaus Schulze, pionnier de la musique électronique

Klaus Schulze : Le Pionnier Absolu de la Musique Électronique Allemande et Architecte de la Kosmische Musik

Dans l’univers de la musique électronique allemande, certains noms résonnent comme des fondations. Klaus Schulze, lui, est bien plus que cela : il est l’un des pères fondateurs du mouvement, un explorateur sonore ayant façonné la kosmische musik et influencé toute la génération techno, ambient et trance.

Artiste inclassable, autodidacte visionnaire, créateur de plus de 100 albums, manipulateur de séquenceurs avant l’heure, ancien membre de Tangerine Dream et Ash Ra Tempel, Schulze a ouvert la voie à des géants comme Jean Michel Jarre, Vangelis, Brian Eno, Dead Can Dance, Laurent Garnier, ou encore la scène ambient moderne.

Aujourd’hui encore, son nom domine les recherches liées à :

• pionniers de la musique électronique

• kosmische musik

• musique planante allemande

• musique électronique années 70

• synthétiseurs analogiques

Une légende vivante… devenue éternelle.

 Les Origines d’un Génie : De Berlin à la Révolution Sonore

Le terreau musical d’un futur pionnier

Berlin, années 60. Une ville fracturée mais vibrante, traversée par des courants artistiques avant-gardistes. Dans cet écosystème surgit Klaus Schulze, musicien versatile, formé à la guitare classique, au skiffle, au rock, avant de devenir batteur du groupe Psy Free, figure de l’underground berlinois.

Il étudie la composition moderne, nourrissant déjà une fascination pour :

• Ligeti

• l’avant-garde

• la musique répétitive

• les expérimentations modales

Des fondations idéales pour un futur maître de la musique électronique.

Tangerine Dream : L’étincelle qui lance la révolution

Electronic Meditation : Le laboratoire sonore originel

En 1969, Schulze rejoint Tangerine Dream. Leur premier album, Electronic Meditation, devient un jalon historique de la musique expérimentale allemande. Des concerts d’avant-garde, une première partie de Jimi Hendrix, des performances radicales…

La suite appartient à l’histoire.

Une séparation inévitable… mais fondatrice

Schulze veut aller plus loin. Plus radical. Plus électronique. Son départ de Tangerine Dream en 1970 marque le début de l’une des carrières solo les plus prolifiques de l’histoire de la musique.

Ash Ra Tempel : Le Space Rock Visionnaire

Avec Manuel Göttsching, il fonde Ash Ra Tempel, autre groupe majeur de la musique planante allemande. Leur premier album (1971) mêle improvisation, rock spatial et longues plages instrumentales.

Mais Schulze a déjà la tête ailleurs : vers les synthétiseurs, les oscillateurs, les séquenceurs.
L’appel du cosmos sonore est plus fort.

 Carrière Solo : La Quête du Son Cosmique

Irrlicht, Cyborg et les premières explorations électroniques

En 1972 sort Irrlicht, une œuvre sans percussion, immense, orchestrale, presque liturgique.
Puis viennent :

• Cyborg (1973),

• Picture Music (1975),

• Blackdance (1974),

Mais c’est Timewind (1975) qui fait entrer Schulze dans la postérité.

Timewind : L’album qui change tout

Grand Prix International du Disque.
Chef-d’œuvre absolu.
Standard du space rock et de la musique planante.

Ce disque ancre Schulze comme l’un des architectes du paysage sonore moderne :
séquenceurs hypnotiques, nappes modulaires, textures wagnériennes.

Hambühren : Le Temple du Moog et de l’Innovation

Schulze s’isole dans une maison en forêt près de Hanovre où il bâtit un studio mythique. Il y installe un Big Moog colossal, véritable mur de machines qui deviendra son emblème.

C’est là qu’il compose :

• Moondawn (1976)

• Mirage (1977)

• X (1978)

• Dune (1979)

Albums qui influencent encore aujourd’hui les producteurs ambient, techno hypnotique, trance progressive, modular, etc.

Les Années 80 et 90 : La Renaissance Numérique et les Coffrets Monumentaux

Au cours des années 80 il continue la musique électronique au cinéma, publie un CD par an (en plus de trois autres Richard Wahnfried), produit différents disques (dont Alphaville en 1988), collabore à des dizaines de projets (album Babel avec Andreas Grosser en 1987), et se produit dans toute l'Europe, en particulier à l'est. Il devient extrêmement populaire en Pologne.

Il devient un créateur inépuisable : films, productions, live historiques en Europe de l’Est, collaborations multiples, albums annuels…

Ses coffrets Silver Edition, Historic Edition et Jubilee Edition sont aujourd’hui des mines d’or pour les archivistes de la musique électronique.

Courtisé par des musiciens anglais de la vague techno music qui veulent enregistrer avec lui, il enregistre Trancelation (suivi de Trance Appeal en 1996) dans un style "Electronic Dance Music" sous le nom de Richard Wahnfried, suivi de Klaus Schulze Goes Classic où ses racines allemandes sont particulièrement sensibles. C'est ensuite Totentag, de l'opéra, puis Das Wagner Desaster en public à Paris et Rome.

Après In Blue en 1995, il publie une rétrospective d'enregistrements inédits, un somptueux coffret de dix CD en édition limitée, Historic Edition. Ces disques sont particulièrement bien accueillis, et sont suivis de six albums des débuts d'Ash Ra Tempel. 

Après Are You Sequenced?, il publie pour son cinquantième anniversaire un coffret de vingt-cinq albums, Jubilee Edition, très vite épuisé (comme les deux coffrets précédents). En 1998 il avait publié pas moins de soixante dix-huit albums sous son nom, jouant sur un total de cent trente sept disques.

Les Années 2000 : Reconnaissance mondiale et collaborations prestigieuses

Dans la foulée, il publie deux nouveaux coffrets (respectivement dix et six CD) de listening music sous le titre de Contemporary Works... plus un triple live en 2001 sous le titre de Live @ Klangart.

En 2006, il reçoit un Qwartz d’Honneur.
Il publie Kontinuum (2007), l’un de ses derniers chefs-d’œuvre solaires.
En 2008, il collabore avec Lisa Gerrard (Dead Can Dance) pour Farscape, rencontre artistique magistrale.

Derniers concerts et disparition d’une légende

Ses derniers concerts ont lieu à Tokyo en 2010 (Big in Japan).
Un concert d’adieu prévu en 2016 n’aura jamais lieu.

Cet artiste singulier et sincère, inoubliable créateur de Timewind, laisse une empreinte majeure dans la musique électronique. Sa silhouette blanche assise en tailleur dos à son public, face à un mur de Moog dans des concerts souvent tenus dans des églises ou des cathédrales, demeure une image marquante pour ceux qui en ont été témoins dans les années 1970.

Le 28 avril 2022, Klaus Schulze s’éteint à l'âge de 74 ans.
Mais son œuvre, elle, continue d’irradier.

Conclusion : Klaus Schulze, l’Éternel Architecte du Futur

Personne n’a sculpté l’espace sonore comme lui. Personne n’a rapproché autant la musique, la technologie et la spiritualité. Klaus Schulze n’a pas seulement marqué la musique : il a modifié la trajectoire de la musique électronique à l’échelle mondiale.

Son héritage continue de guider la musique ambient, la techno minimale, la trance hypnotique, les musiques de film, les compositeurs numériques, les sound designers… Son œuvre est un futur permanent.

Dorian Winieski est un compositeur et producteur de musique électronique avec 35 années d'expérience. Grand passionné, il explore et analyse tous les styles d'électro, de la house music à la musique trance.

Retrouve son travail et ses compositions sur sa chaîne : https://www.youtube.com/@dorian-winieski ou sa discographie sur Bandcamp : https://dorianwinieski.bandcamp.com/ .